攝影裡的美好時光-RX100M7使用心得
提醒我這週必須交稿的訊息，這幾天在手機螢幕裡重複跳出，讓2020年初的我坐在電腦前沈澱（苦惱）了許久，將這幾個月用RX100M7拍的照片全部檢視一遍，說「全部檢視」是誇飾了一點，但我的流程是在大腦裡掃描記憶，有哪些事件或旅程在跟我招手，就往那裡去找照片。以攝影為業的我，這短短幾個月按下快門的數字應該破好幾萬，如果在回憶裡面，都能閃閃發亮的，那些一定是好的照片！
RX100M7是我是使用RX100系列的第三台，每年一篇的RX100試用文，除了功能性的描述，都還夾雜了我當時攝影心境的陳述，回頭看就如同檢視每一段的攝影歷程。M7在很多方面進階了，如同我的攝影心境也進階了。（也同時衰老著）
首次拿到M7時候感受到它開關機的速度變快了，可以由口袋裡單手拿起，食指按下開機舉起到眼前時，就馬上可拍的好節奏。再來最讓人震驚是可放在掌心的小小M7，其對焦系統是採用Sony a9旗艦機的對焦技術。為什麼驚訝？原因是我曾用過Sony a9拍攝過盧廣仲TICC演唱會，在昏暗對比明亮差別很大的演出現場，Sony a9那對焦的順暢對焦，無黑屏的連拍，讓你沒有後顧之憂的只需要專心在構圖上，我是那種在拍攝演唱會時是將情緒交給了現場，無法冷靜旁觀的攝影師，所以在現場我往往情緒高漲，沒辦法細細穩定的確認每張照片是否準焦，但Sony a9的對焦技術與連拍順暢，讓我安心的拍，是讓人難忘的經驗！因此當得知M7搭載著Sony a9的對焦技術時，內心發出無比讚嘆。
實際使用後，M7對焦的能力真的好可怕，尤其在使用錄影時感受特別明顯，那人臉對焦框在演出者上狂跑，錄影時也支援眼控對焦（也就是對焦點會在被拍者的眼睛上），就有一種安心感，然後你也可以由主唱拍一拍，鏡頭晃過去鼓手或吉他手身上，對焦框就是馬上咬上去（對，用咬才能描述出那種快速）真的讓人安心。年底看演唱會我常在觀眾席間用M7拍攝，用24-200焦段來拍，可拉近拍特寫，可放遠拍舞台燈光特效，即使我只在搖滾區的同一個位子，影像看起來有層次。我同時也會用它錄製IG限時動態，對了，M7支援直式的拍攝，因此拍完影片用WIFI傳到手機，不用轉影片方向，就可馬上上傳IG限時動態。
Ｍ7在錄影上加強了很多，有側邊麥克風孔可外接麥可風獲得更佳的收音效果，4Ｋ錄影防抖，錄影時同時擁有眼控對焦，外加翻轉螢幕，並可以利用觸碰螢幕來對焦，扎扎實實的是為了錄製VLOG的愛好者做的進階。
年底因為拍攝案前往日本花卷，再由花卷市一路向北到青森，最後在函館迎接2020年。拍一大堆的影片素材回來剪接成一支VLOG，對我的工作行程實在負擔太大，因此我以錄製IG限動的短影片作為更新目標，將這些限動影片Highlight標記起來，也是另外一種的旅途紀錄。出發前，我將相機錄影設定成PP7並以Slog2模式錄製影片，本來是想用以來獲得更多後期空間，但後來發現這樣灰灰淡淡的顏色很適合雪地裡的日本，拍起來電影感十足，因此就這樣，每天上傳限動影片，變成有別以往的記錄樂趣！
除了色彩很棒外（PP7+Slog2其實是用來保留後期空間的），M7手持錄影邊走邊拍晃動程度我個人蠻能接受的，M7對焦很優豆，可以直接忘記要對焦（相信我旅途中能少一事是一事拉），又有24–200m的焦段，錄影時zoom in or zoom out如此柔順，柔順程度會以為自己是當代電影大師，因此用於錄製短影片實在非常好玩，會上癮的那種。
然後小小機身具有200m的長焦，還是Ｍ7最大的魅力，也是我熱愛它的地方。M7在手，我眼光總是放在遠方的各處，在偌大風景裡像找尋線索般，極富樂趣，所以你熱愛街拍，或正打算去趟遠方旅行，M7小巧不打擾人，你可以遠遠默默的，拍下你感受到的每一刻風景，完美。
楓葉季節獨自先去了東京幾天拍攝作品，再去京都執行了精華町的觀光宣傳拍攝。在東京那幾天，是少有獨自一人旅行的經驗，住在淺草的hostel，早上在hostel做完工作，下午拍攝，晚上跟朋友吃飯獨自去澡堂泡澡，那幾天用RX100M7拍的照片，分享給ＺＺ看完後，直說覺得我變年輕了！我想那是可以將心境對應到每按一下快門的能力，也是我現在在追求的攝影能力。
攝影師的工作大部分的時間是將自己的美感與靈感以時間為單位販售給客戶，幾年下來，總有人問我會不會膩會不會迷失沒感覺（尤其我這麼注重感覺），會啊！當然是會，那非工作狀態下的拍攝怎麼面對，往往我會加上「時間」來檢視自己拍的照片，如果經過一段時間後，那些照片還能讓我記憶著，那它們就充滿了真實感動的魅力。照片充滿真實感動的魅力才能感動其他人。尤其在修色修圖都在手中就可以輕易完成，人們也能輕易鏡頭的擺出自在的動作，拍張照片也都有教學公式可以套用的年代，拍照要求真實感動好像變得有點奢求。如果再加上以「時間」去檢視照片裡的「感動」，在立馬就要上傳的現在，那好像就無比困難了。
而「時間」存在在照片裡嗎？
2016年我的太太棋子因病離世，她離開後我不敢去任何跟她去過的地方，只因為擔心，如果我再訪舊地時新的記憶會覆蓋掉跟她一起的記憶。
楓葉季在日本工作期間，為節省旅費由東京搭夜車前往京都，天未亮時抵達京都車站，放好行李，在京都塔下泡完澡堂，內心裡竟然跳出「去大原吧！」大原是2014年我跟棋子一起造訪的京都近郊，那一次我們一起散步在大原田園裡，走向路的盡頭的溫泉旅館，吃完味增雞肉鍋泡了戶外溫泉，再緩緩地晃回京都市區，那日子悠悠長長，如此美好。隔年我們幾乎用了一整年跟病魔奮鬥，而2014年的那趟日本旅程，可以說是我們一起的最好時刻！
2019年的我獨自回到大原，走進那條鄉間小路，經過我們一起盪過的鞦韆，那些拍過的田野，最後到達路盡頭的那間溫泉旅館，記憶非常鮮明的出現，鮮明到甚至我在哪個鏡位拍下照片的都清楚知道。
我站在溜滑梯上面，望向遠方那一片森林，轉紅的楓樹在大片綠中如此明顯。那一刻我懂了，回憶就如同綠茵裡的紅葉那樣鮮明，但楓紅不會永遠在，也不會消失。季節到來時她會出現，讓你清楚的記得她帶來的美好。
而我拍下那當下就是永恆，照片乘載了時間，我跟她的美好時光就存在這些照片裡面。
那年我用的是Sony a7相機，沒有足夠經費只能擁有55m一顆鏡頭，案子有一搭沒一搭的。時隔幾年，我竟受邀成為RX100Ｍ7的代言人，而那些無人知曉的掙扎與細瑣記憶，以及她給我的追尋攝影的勇氣，成了一個證明，證明她沒有看錯！
